Novena Visita, 3 de junio 2011

1- Institución visitada:
1.1- Nombre, ubicación : Museo de Artes Visuales, MAVI, ubicado en Jose Victorino Lastarria 307, Santiago.
1.2- Descripción del espacio expositivo : El edificio que alberga a estos museos cuenta con 1200 mts2, de los cuales 850 mts2 están destinados a 6 salas de exhibición, los que también son utilizados para realizar actividades de extensión, además de contar con recepción, tienda y servicios.
2- Persona Entrevistada : Guía de la visita,
3- Exposición Visitada : "Cuerpos Radiográficos" Obras de colección Mavi, artistas como Jaime Cruz, Paula Dunner o Roberto Edwards entre otros.
"Escultura en arcilla" Ruth Krauskoff.
Descripción de la muestra : "Cuerpos radiográficos" , la muestra presenta una selección de pinturas, fotografías, grabados e instalaciones pertenecientes a la colección MAVI, que pretenden replantear el tema del cuerpo en el arte, esta vez desde su perspectiva biológica, facilitando una mirada interna, generando metáforas, dando lugar con esta operación a nuevas interpretaciones.

4- Registro visual: fotografías, impresos de diarios, revistas, catálogos, invitaciones, croquis, otros.
5- Análisis y comentarios de la muestra:
5-1. Reflexión crítica y comentario Personal (de la muestra total y/o una obra en particular)
5.2. Otros comentarios: artistas, críticos, medios, otros visitantes, docentes, etc.

Octava Visita

Septima Visita; 20 de mayo 2011

1- Institución visitada:
1.1- Nombre, ubicación : Museo Bellas Artes, ubicado en Parque forestal.
1.2- Descripción del espacio expositivo : El museo cuenta con salas de exposición en todos sus niveles. Es un espacio amplio, donde el hall central es revestido por el vidrial cúpula, encanta con las estatuas permanentes. Posee salas de exposición en el subterráneo, en el primer piso y en el segundo.
2- Persona Entrevistada: Guía del Museo, Viviana.
Como guía nos informo acerca del comienzo del museo, de su historias, de los distintos departamentos que formaban la administración del museo, de su importancia histórica y de cual es la política al momento de elegir quien expone en las salas del museo.
3- Exposición Visitada: "La mirada en reposo, objeto cotidiano, colección MNBA" y "Micropaisajes" de Pedro Bernal Troncoso.
Descripción de la muestra: "Mirada en reposo"; Pinturas, dibujos, grabados, fotografías, registros de acciones de arte, multimedia e instalaciones componen la muestra cuya curaduría fue realizada por Angélica Pérez Germain (1972 -2010), incluye obras creadas entre los siglos XIX, XX y XXI por artistas como Fernando Álvarez de Sotomayor, Juan Francisco González, Luis Vargas Rosas, Pablo Burchard, Aurora Mira, Luisa Lastarrea, Alfredo Valenzuela Puelma, Ruperto Cádiz, Roser Bru, Juan Pablo Langlois, Nemesio Antúnez, Alejando Reid, Archivaldo Rosas, Rainer Krauze, Humberto Nilo, Cecilia Vicuña, grupo CADA, Paloma Villalobos, Fernando Prats, Pablo Rivera, Gerardo Pulido y Alicia Villarreal.
"Micropaisajes"; Las 17 obras recientes y dos telas de los años 80 que componen la muestra Micropaisajes ofrecen una nueva mirada del pintor sobre el género tradicional del paisaje, invitando a repensar el concepto de escala a través de obras realizadas con técnica mixta: óleo y acrílico mezclado con arenas y trozos de género.
Detalles de rocas, fragmentos de troncos, acercamientos a paredes viejas son las imágenes que Pedro Bernal Troncoso recrea en sus telas, destacando la amplia gama de texturas y sutilezas cromáticas que se encuentran en cada uno de estos elementos. El artista explica que mediante su observación busca “propiciar el detenimiento en los detalles de las cosas que nos rodean y enfocarlos tal como una lente macro”, obviando las características métricas y el concepto de escala en el paisaje tradicional.

4- Registro visual: imagenes.
5- Análisis y comentarios de la muestra:
5-1. Reflexión crítica y comentario Personal : El museo Bellas artes siempre encanta con las obras expuestas. Particularmente, "Mirada en reposo" no llamo mucho mi atención. La naturaleza muerta sin duda sorprende con la técnica que logra ser muy realista,pero las obras terminan siendo monótonas , que no se logra comprender el sentido de. Algo diferente me sucedió con "Micropaisajes" de Pedro Bernal Troncoso, la técnica que utilizo el artista no sólo nos hace ver una mancha multicolor, si no en ella podemos ver concentradamente una gama de otras imágenes y interpretarlos de un modo particular.
5.2. Otros comentarios: no encontrada.

Sexta Visita; 13 de mayo 2011

1- Institución visitada:
1.1- Nombre, ubicación : Sala de Arte CCU, ubicada en Av. Vitacura 2680, Santiago.
1.2- Descripción del espacio expositivo : Sala de exposición amplia dividida por una pared falsa, la que produce dos espacios, donde los dos artistas expusieron por separado.
2- Persona Entrevistada: Artista : Jose Zubicueta, ex alumno de UNIACC, tiene más de 40 años y se dedica a la Fotografía y al arte audiovisual.
3- Exposición Visitada: "La imagen domesticada" de Alexis Mandujano y Jose Zubicueta.
Descripción de la muestra: En ella se plantea una reflexión en torno al paisaje social, donde la imagen ha sido “domesticada”, hasta el punto de pasar inadvertida, perdiendo su significado real, como también los límites entre lo público y lo privado.
muestra un dúo de artistas agudos, observadores del mundo que nos rodea, y que representan en sus obras la vida cotidiana, que por tiempo o interés muchos no podemos percibir. De esta forma sus imágenes se transforman en comentarios, en mensajes sobre la realidad e identidad, apreciada desde su particular visión. Mandujano y Zubicueta, creadores de diferentes generaciones, en forma notable presentan en sus respectivos trabajos, íntimos espacios que nos invitan a detenernos y a recapacitar sobre la vida de diversos actores de nuestra sociedad que habitualmente pasan desapercibidos, como un nochero, pasajeros de un hotel, un mirador o gente de la calle.
La obra de Zubicueta cobra relevancia social, pues el artista se hace cargo de la realidad de la “gente de la calle”, transfiriéndolos no sólo a un espacio cultural, sino que haciéndolos partícipes en obras de grandes artistas nacionales. Por su parte Mandujano, realiza imágenes elaboradas, preconcebidas, reconstituciones de escenas, con una fuerte influencia en la cinematografía; aquella en donde la contemplación de la realidad se transforma en objeto de incertidumbre, en crudeza de soledad, en desvaríos. Son imágenes que experimentamos como un deja vu.

4- Registro visual: fotografías, impresos de diarios, revistas, catálogos, invitaciones, croquis, otros.
5- Análisis y comentarios de la muestra:
5-1. Reflexión crítica y comentario Personal : El trabajo de Jose Zubicueta fue el que más llamo la atención de todos. Mezclo el video, la actuación y la pintura en tres cuadros. Le dio vida a tres cuadros pintados al oleo de paisajes que simulaban alguna paraje del sur del país, lo interesante fue ver como personas comunes y corrientes interactuaban con las obras, pasando unas a otras, relatando una historia, durante unos 30 minutos, mucho tiempo sin duda, pero todo capturaba la atención y concentración.
5.2. Otros comentarios: "Alexis Mandujano trabaja en espacios públicos que han sido domesticados para la sobrevivencia.. José Zubicueta domestica el paisaje para afectarlo.
Al final... ni unos, ni otros. Todos estamos sometidos al asedio y al paisaje, al asedio del paisaje como imagen domesticada." Andrea Jösh, Abril 2011

Quinta Visita; 6 de mayo 2011

1- Institución visitada:
1.1- Nombre, ubicación : Museo de la Solidaridad, Salvador Allende, ubicado en Avenida República n° 475 Santiago Centro- Chile.
1.2- Descripción del espacio expositivo.
2- Persona Entrevistada : Gabriela Calvete, quien nos hablo acerca de la historia del museo, de como consiguen recursos para mantenerlo y de como los artistas pueden exponer en él.
3- Exposición Visitada : Muestra "Sculpere : Esculpir" . Forma, volumen y espacio: Poéticas de la materialidad, es una selección de esculturas del Museo de la Solidaridad, que tiene como objetivo dar cuenta de los movimientos de vanguardia más importantes de la segunda mitad del siglo XX, señalando los vaivenes de la representación visual, a través de la poética de la materialidad de la escultura, la que ha ido cambiando de acuerdo a las tecnologías de los materiales y la incorporación del objeto como un significante más de la escultura.
La estructura de la muestra evidencia las principales tendencias de las décadas de los 60' y 70', periodos en el que se establecen tanto las disputas, como la convivencia entre la abstracción en su versión geométrica óptica, cinética, neo concreta, materica e informalista y la figuración en su corriente tanto norteamericana, como europea.
Para esta exposición la colección de esculturas se encuentran agrupada, de acuerdo a estos dos ejes generales y se presentan obras relieve, en volumen escultórico y de carácter objetual.
La disposición de las obras se encuentra organizada como :
Abstracción geométrica, el predominio de la razón : Este tema se ubica en tres zonas del museo, la sala zocalo, en parte de la sala permanente y en el segundo piso. Tiene como obra fundamental, la escultura en metal del español, Jorge Oteiza (1908- 2003) y el móvil de Alexander Calder (1898- 1976).
Abstracción Informal, la expresión de los materiales : Se encuentra dispuesta en tres salas del segundo piso; el hall central donde se disponen distintas materialidades entorno a la escultura de los españoles Martin Chirino (1925) y Pablo Serrano (1910 - 1985), la sala 202 donde se ubican las esculturas en metal, cuyo eje es la obra de Albert Feraud (1921- 2008) y la sala 208 donde se agrupan esculturas de materiales diversos, madera, textil y cerámica.
Tendencias figurativas, reecontrandose con la realidad : Sección de la exposición que abarca tres salas del segundo piso. En la sala 205 encontraremos un predominio hacia la objetualidad en la escultura, el que tiene como eje principal la obra del argentino Leon Ferrari (1920). En la sala 206, apreciaremos la figuración proveniente del arte pop, cuya pieza central es la obra de madera, fibra de vidrio y plástico del sueco Anders Aberg (1945) y por ultimo en la sala 207 se ha intervenido el espacio museografico, para ello se ha pintado la sala en color rojo y dispuesto las esculturas de color blanco con el fin de conectar las obras bajo un mismo concepto.
Finalmente se ha dispuesto una sala, dedicada a la obra del español Daniel Canogar (1964), con su trabajo de proyección en fibra óptica. Ilustra las conexiones de las redes tecnológicas versus las conexiones emocionales. Valiéndose de un proyector con apariencia de tentáculos dispuesto en el espacio, logra convertirse en un volumen por si solo, el que ademas proyecta diversas imágenes sobre el plano del muro, hombres y mujeres, ingrávidos enredados entre cables.
4- Registro visual: fotografías, impresos de diarios, revistas, catálogos, invitaciones, croquis, otros.
5- Análisis y comentarios de la muestra:
5-1. Reflexión crítica y comentario Personal : Definitivamente, ha sido mi visita favorita hasta este momento. El museo nos mostró diversidad en materiales, en técnicas y sobre todo en colores y temáticas. La muestra que fue más de mi agrado ;"Tendencias figurativas: reencontrandose con la realidad", en esta se encuentra reunidas artistas, en los que se prologa la figuración y se citan estilos artísticos como el Arte Pop y el nuevo realismo, los que son reformulados indistintamente por los artistas, pero que tienen en común las problemáticas generadas por la guerra fría, ya sea las dictaduras militares de América latina, la extrema opulencia versus la extrema pobreza y la sociedad del consumo, ademas de las distintas posibilidades materiales provenientes del diseño, los medios de comunicación y la cultura de masas.
La pieza de esta exposición que más capturo mi interés fue "La laguna de los patos" de Hanns Karlewski quien caricaturiza la política internacional norteamericana, en una bañera importantes políticos de la época, juegan como niños a resolver el destino del mundo.
5.2. Otros comentarios: "“Sculpere-Esculpir. Forma , volumen y espacio : poéticas de la materialidad” es una exposición única en Chile, pues reúne la más amplia gama de tendencias que adoptó esta disciplina con la emergencia de las vanguardias artísticas del pasado siglo, en la expresión de autores internacionales tan destacados como Lygia Clark, Alexander Calder, Carlos Cruz Diez, Yoko Ono y Daniel Canogar, entre muchos otros. Las 92 obras expuestas proponen una nueva utilización y lecturas de este espacio, de manera que el propio edificio complementará su arquitectura con esta visualidad.
La exposición será una oportunidad única para apreciar, en un sólo recorrido, las estéticas que dominaron la escena escultórica del siglo pasado, influyendo en forma determinante las tendencias y derivaciones de la actualidad. Es por ello que “Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio. Poéticas de la materialidad” constituye, a su vez, una excelente herramienta para profesores de artes visuales de establecimientos educacionales, quienes podrán dar a conocer directamente a sus alumnos, las tendencias que forman parte de los contenidos del currículo de 8º a 4º Medio" (mundo cultural; critica.cl)

Cuarta Visita; 29 de abril 2011

1- Institución visitada:
1.1- Nombre, ubicación : Galeria Gabriela Mistral, ubicada en Alameda 1381
1.2- Descripción del espacio expositivo : Galeria pequeña, dividida en dos salas cuadradas, con un color frio.
2- Persona Entrevistada: Guía: Alonso Duarte, Artistas : Nicolas Sanchez y Jaime Vargas.
3- Exposición Visitada: "Micro- utopias" por Nicolas Sanchez y Jaime Vargas.
Descripción de la muestra: Los artistas cuestionan las estructuras de la sociedad y - de manera quiza sutil - aspiran a generar transformación desde abajo. en sus instalaciones utilizan desechos encontrados en viajes o caminatas por la ciudad de Santiago de Chile. Estos se convierten a partir de ahi su obra en algo nuevo. Nicolas Sanchez construye "la balsa de noe" en la rivera del rio mapocho a partir de desechos y desperdicios industriales. El artista navega aguas abajo por el rio desde su ingreso canalizado en el centro- norte de la ciudad hasta su desembocadura en el rio maipo, cruzando las comunas de Vitacura.
El trabajo finalmente indaga en la experiencia del ser humano en la ciudad, mostrando ciertas situaciones urbanas que revelan las necesidades de recuperar el territorio publico para las personas, imaginando nuevas dinámicas de ocupación que con poesía alumbren otras formas de vivir más ricas, diversas y al mismo tiempo sencillas.
Jaime Vargas por su parte construye "Luddites" que consiste en la instalacion de dos maquinas automatas distribuidas dentro del espacio de la sala. Ambas estan construidas con estructura de perfiles de fierro de 40 x 60 mm, unidos a base de pernos y pletinas. Los fierros utilizados en las maquinas y las bases des esta se encuentran oxidados, por lo que han adoptado un tono cafe rojizo. las poleas corresponden a las antiguas maquinas de coser accionadas con el pie. Ambas maquinas reproducen una serie de gestos humanos como colgar un telefono, escribir en una maquina de escribir, levantar reiterativamente el pie, etc. Pero no desde la logica de movimientos cotidianos, si no mas bien con movimientos enfermizos y repetitivos propios de una alienacion, donde se persigue recrear una experiencia mas bien omininosa. Ambas maquinas son proyectadas con luces dicroicas expandiendo a través de los muros y el techo las sombras de las poleas y gestos en funcionamiento completando la totalidad de la sala con el movimiento de sombras, dejando al observador un espacio para recorrer tanto dentro de estas incorporándolo con sus proyecciones al circular alrededor de estas.
4- Registro visual: fotografías, impresos de diarios, revistas, catálogos, invitaciones, croquis, otros.
5- Análisis y comentarios de la muestra:
5-1. Reflexión crítica y comentario Personal : El espacio era preciso para la exposición, las luces le daban un eje de concentración hacia los objetos y maquinarias, en si, la exposición no fue muy de mi agradado. "Luddites" no logre entenderlo, a mi punto, habría sido más interesante ver que toda la maquinaria se moviera, por ejemplo, la maquina de escribir estaba allí sin funcionar, al igual que el teléfono, un poco más de dinamismo hubiera sido más interesante.
5.2. Otros comentarios: no encontrada.

Tercera visita; 15 de abril 2011

Ver spot "Arte en américa".

1- Institución visitada:
1.1- Nombre, ubicación : Centro cultural palacio La Moneda, ubicado en Plaza la ciudadanía.
1.2- Descripción del espacio expositivo : dos salas para la exposición "arte en américa" .Lugar acogedor, de tonos cálidos. Paneles que creaban diferentes cuartos donde las obras eran expuestas.
2- Persona Entrevistada: No hubo entrevista.
3- Exposición Visitada: "Arte en América"
Descripción de la muestra: A través de diversas técnicas, esta muestra da cuenta de la diversidad identitaria de América, así como del devenir cultural que caracteriza al siglo XX en el continente.
Más de 200 obras pertenecientes a las colecciones de arte moderno y contemporáneo del Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) y del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) llegan por primera vez a Chile para dar vida a la exposición ARTE EN AMÉRICA organizada por el Centro Cultural Palacio La Moneda, con la curatoría de Soledad García y Alex Meza, miembros del equipo del Centro de Documentación Artes Visuales del Centro Cultural.
Es la muestra más grande hasta la fecha-y la primera en nuestro país- realizada con estas obras de gran valor artístico y significación en tanto representación de las diversidad cultural del continente así como de las ideologías, sensibilidades y movimientos sociales que han marcado su desarrollo y transformaciones durante el siglo XX.
Entre los autores se cuentan los íconos del pop norteamericano Andy Warhol y Roy Lichtenstein; el vanguardista cubano Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta, Mario Carreño, Samy Benmayor, Matilde Pérez y Juan Downey; el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín y los mexicanos Guadalupe Posada, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, considerado el padre del muralismo.
4- Registro visual: imágenes.
5- Análisis y comentarios de la muestra:
5-1. Reflexión crítica y comentario Personal : Fui espectadora de 200 obras americanas. Definitivamente la mejor muestra a la que he asistido y de la que he sido testigo. Vi diversidad de técnicas, de colores y sobre todo de mensajes. Una de las obras que más me llamo la atención fue "reza por nosotros" de Luis Gonzalez Palma (Guatemala), quien combino la fotografía y la técnica mixta, fotografiando pies y tatuarlos con escritos.
Otra de las obras que fue de mi agrado, "Ascendente geométrico" de Diego Masi de Uruguay, el cual me recordó el trabajo que hace Tim Burton (director de cine) combinando el blanco y negro, en un tipo de ilusión óptica, estéticamente muy prolija y bella.
5.2. Otros comentarios: No encontrado.